Muttertier mit scharfen Krallen

Es steckt viel Herzblut in Polly Stenhams "That Face - Szenen einer Familie". Die englische Autorin war erst 19, als ihr Stück vor zwei Jahren am Londoner Royal Court uraufgeführt wurde. Es zeigt, dass nicht Stenham ihr Thema gefunden hatte - sondern das Thema sie.
"That Face" erzählt eine Familienzerfallsgeschichte. Nachdem sie von ihrem Mann verlassen wurde, klammert sich die dem Suff ergebene Martha (Tatjana Pasztor) an ihren Sohn Henry (Oliver Chomik). In den zerrütteten Verhältnissen, die Polly Stenham ausbreitet, spielen auch noch Tochter Mia (Maria Munkert) und Ex-Mann Hugh (Wolfgang Rüter) Hauptrollen: Einzelkämpfer auf dem Schlachtfeld Familie.
Viel Herzblut steckt auch in der Inszenierung von Jens Kerbel in der Werkstatt. Der Regisseur und seine Schauspieler haben wie die Autorin keine Hemmungen, die Traumata von Menschen abzubilden, die Wutanfälle und die Verletzungen, die sie sich zufügen.
Furios, erbarmungslos und drastisch geht "That Face" über die Bühne. Und doch gibt es immer wieder szenische Miniaturen von zarter Poesie, Sehnsucht-nach-Glück-Momente zwischen zwei Gläsern Bombay Sapphire. Der Gin ist gut in der Werkstatt.
Kerbel und Sigrid Trebing haben die Werkstatt wie einen Schlafsaal eingerichtet. Das passt, denn zuerst sehen wir Mia und ihrer Mitschülerin Izzy (Anastasia Gubareva) dabei zu, wie sie ein Mädchen (Chiara Kerstan) quälen. Das in englischen Internaten gepflegte Initiationsritual geht schief. Bereits hier wird eines der Leitmotive des Stückes etabliert: Der Mensch ist des Menschen Quälgeist.
Danach steht ein Bett im Mittelpunkt, in dem Mutter und Sohn ihre gegenseitige Abhängigkeit ausleben. Tatjana Pasztors Martha ist kein Psychotrick fremd. Mit verlaufener Wimperntusche unter den Augen spielt sie hyperventilierend die Frau am Rande des Nervenzusammenbruchs. Dann sieht sie aus wie Alice Cooper an einem ganz schlechten Tag.
Sie lockt und schmeichelt, aber sie kann auch kalt und bissig sein: ein Muttertier mit scharfen Krallen. Henry hat fünf Jahre in dieser Welt durchgehalten. Oliver Chomik spielt Henry als jungen Mann, der immer wie neben sich steht. Er ist zu einem Rollenspiel vor der Zeit gezwungen, kämpft jetzt schon die Kämpfe von Erwachsenen.
Ausdruck seiner existenziellen Krise sind die Mutter-Kleider, die er trägt, die geschminkten Lippen. Das ist mehr als Schwermut und Schminke, Henry ist das Geschöpf seiner Mutter. Desillusioniert wagt er immer wieder die Flucht, doch eine Erkenntnis bricht ihm das Herz: "Das ist mein Leben. Sie ist mein Leben."
Maria Munkerts Mia hat sich unter aller Grausamkeit etwas Kindliches bewahrt. In den Szenen mit dem Vater, den Wolfgang Rüter jovial und emotional entrückt verkörpert, wird die Diskrepanz zwischen Mias großer Klappe und ihrer Empfindsamkeit besonders deutlich.
Anastasia Gubareva kommt als Izzy zwischen die familiären Frontlinien. Da geht selbst diese forsche, dauerprovokante Blondine schnell unter.
Es hat etwas Gruseliges, diesen Menschen bei der Selbstzerstörung zuzusehen. Jens Kerbel und seinem Ensemble gelingt es, knallige szenische Pointen, psychische und physische Entblößung im Dienste des Stückes zu gestalten. Nichts ist hier Selbstzweck und ganz wenig Manierismus.
Lars Figge hat dem Ganzen mit Musik und Projektionen einen zeitgemäßen Rahmen gegeben. Der Schluss jedoch ist ganz altmodisch. Mit dem volkstümlichen Chanson "Au clair de la lune" verabschiedet sich Martha aus ihrem bisherigen Leben: "Ma chandelle est morte, je n'ai plus de feu." Licht aus, Ende offen.

Autor: Dietmar Kanthak

Eine Bühne voller Bettdecken. Am Boden, an der Wand. Mittendrin ein Doppelbett, dahinter eine verschiebbare Hängekombination als Raumteiler mit diversen Flaschen alkoholhaltiger Getränke und anderem Kleinzeug. Was sich zunächst anhört wie die übriggelassenen Reste einer Orgie in einem Nachtclub der übleren Sorte, ist das Bühnenbild des Stücks „That Face – Szenen einer Familie“ von der gerade mal 21jährigen Engländerin Polly Stenham, das gerade auf der Bonner Werkstattbühne seine deutsche Uraufführung gefeiert hat.

Der Inhalt ist so geradlinig wie die Emotionen intensiv: Mia, eine 15jährige Internatsschülerin, fliegt von der Schule, weil sie zusammen mit einer Mitschülerin eine jüngere unter Valium gesetzt und misshandelt hat. Zuhause wartet ihr 18jähriger Bruder Henry, der die Schule längst geschmissen hat, und ihre alkohol- und tablettenabhängige Mutter Martha, die nicht nur Henry mit dem erdrückt, was sie für Liebe und Nähe hält, sondern auch ihrer Tochter mit rasender Eifersucht entgegentritt, als die versucht, Henry das Leben außerhalb der Reichweite seiner Mutter zu zeigen.

Während sowohl Henry als auch Mia immer mehr darum kämpfen ein kleines Stück scheinbarer Normalität zu erhalten, erscheint ihr Vater Hugh wieder auf der Bildfläche, um die Dinge wieder zu ordnen, die er fünf Jahre zuvor für eine neues Leben in Hongkong zurückgelassen hat.

Jens Kerbels Inszenierung ist vor allem eines: grausam. Grausam ehrlich. Jede Aussage, egal wer sie macht, beginnt als Witz und endet als Ohrfeige für den, der zuvor gewagt hat zu lachen.

Und grausam gut. Gerade das Duo Henry und Martha, gespielt von Oliver Chomik und Tatjana Pasztor zeigt eine Intensität, wie man sie selten zuvor erlebt hat, genauso Maria Munkert als Mia.

Ein Theaterabend, der sicherlich nicht als reines Vergnügen anzusehen war, schon gar nicht für Liebhaber der leichten Unterhaltung.

Aber ein Theaterabend, der alles hatte, was ein Theaterabend haben muss, wenn er nicht nur gut, sondern überragend sein will.

Autor: Verena Ehrl